大青绿设色绢本，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，无一笔懈怠，与没骨色彩形成反差。 构图上采用多点透视，充分利用高远、深远、平远的穿插，使画面跌宕起伏，引人入胜。

《河上花图》全卷以荷花为主，坂坡小草，溪水潺潺，寥寥几笔便将兰竹点缀其间。卷尾自题诗《河上花歌》37行，文才卓绝，书法颇具风范。作品用大写意画法写成，以繁复密集出之。叶面有浓有淡，叶柄有直有斜，花则或藏或露，交错掩映，充满生气。本书将该作品用长卷经折装的形式呈现，全长10米，世面罕见。

本书以轻松对话的方式，较全面深入地讨论了北宋王希孟及其《千里江山图》卷的数百疑问。运用证据学、逻辑学、地质学和野外考查等研究方法，以及寻找、使用物证的手段，解开层层谜底。作者首先通过内容分析、笔迹鉴定和材料检测，确信蔡京题文为真迹，证实了王希孟曾经是一个真实的存在，其姓氏和早卒的信息极可能来自卷外包首上的旧签（已佚）。根据北宋的神童制度，发现宋徽宗、蔡京与王希孟之间不同寻常的关系。据图中以庐山、鄱阳湖为主的景观并佐以闽东南、苏州利往桥等地的景物，推定王希孟早年的游历路线。全卷的核心内容是表现孟浩然《彭蠡湖中望庐山》的诗意。该图和当时一批重彩绘画的出现，意味着徽宗在世俗画家和文人画家的审美观念之外，建立了皇家雍容华贵的绘画审美观。随着该图在宋金元明清的辗转流传，其超长的构图形式和青绿设色方式对后世山水画产生一定的艺术影响。

古画流传至今，辨真伪难，断代亦难。本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的，能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，加以扼要介绍，以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。

《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。 这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。 作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。 -------- 编辑推荐: 1. 四十年台北“故宫”研究，二十年台湾大学授课，台北“故宫”博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。 2. 揭开千年艺术史谜团。 蒋勋先生回忆他当年在台北“故宫”跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字——范宽。到目前为止，世...(展开全部)

中國美術史，ISBN：9789570506495，作者：陳彬龢 譯

《中国美术史》是专门为艺术院校以及综合性大学人文学科本科师生编写的中国美术史教材，展示了民国以前中国古代美术演变的宏大画卷。其特色是立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。编著者洪再新博士为中国美术学院教授，在美国通史、专题史和个案研究等方面，均有重要的著述，多次获得国家图书奖，为国内外学术界所瞩目。他在多年的专业教学中，强调教学方法的改进，使得《中国美术史》的编写既符合通用教材的规格，又突出了编著者的独到见解，以适应现代参与式教学的需要。同时，《中国美术史》顾问、中国美术学院教授、博士生导师王伯敏先生对此也给予了热情的关怀和指导。 根据美术史教学发展的新特点，《中国美术史》除配有丰富的插图与图版外，还在各章后附有专业术语释义、思考题...(展开全部)

《中国美术史》系统地介绍了中国美术的发展流变，把中国美术史看成是由历代美术作品、美术现象所体现的中华民族的审美意识、审美理想、审美趣味在不同历史时期的演变发展史。分时期、分阶段对历史上的美术现象、美术流派的发生和发展进行具体细微的论述与阐释。《中国美术史》以论带史，史论结合，尚变求新。在尊重历史的基础上把抱评述的公正性。并针对某些问题谈及作者感受与历史的争鸣。适合于高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者。